Top 50 Canciones más Románticas de los Años 90 (Parte I): El Sonido de una Generación

¿Recuerdas cuando grababas tus canciones favoritas de la radio en un cassette, esperando que el locutor no hablara encima?.

Los años 90 fueron una época extraña y maravillosa. Pasamos de las hombreras de los 80 al minimalismo, pero algo nunca cambió: nuestra necesidad de una buena balada para sanar un corazón roto. Sin embargo, hoy en día, con tantas listas de reproducción automáticas, hemos perdido las historias que hacían que estas canciones fueran eternas.

En Oldies Radio Time, hemos recuperado esa esencia. En esta primera parte de nuestro especial, no solo vas a escuchar música; vas a redescubrir los secretos de los himnos que definieron tu juventud. Prepara los auriculares, porque los 90 están de vuelta.

¿Por qué las baladas de los 90 son diferentes?

Los 90 fueron la era de las bandas sonoras monumentales y el auge del R&B melódico. Fue la década donde el romance se volvió más crudo, más vocal y, sobre todo, más cinematográfico. Aquí analizamos por qué estos temas se convirtieron en la banda sonora de tu vida.

Este nuevo podcast estará lleno de recuerdos, emociones y letras que hablaban directo al corazón!”. Te prometemos que será una travesía musical por las canciones más románticas que definieron una década. Cuando el amor se vivía en CD’s, los mensajes eran de voz en el contestador, y un slow dance bastaba para enamorarse. Aquí están…

Top 50 canciones Románticas de los años 90, primera parte. 

Dale Play y disfruta del Podcast «Top 50 Canciones Románticas de los Años 90, primera parte»

Sube el volumen, que el corazón está a punto de cantar.» Iniciamos con

 I Will Always Love You: El fenómeno vocal de Whitney Houston y ‘El Guardaespaldas’.

Es una balada inmortalizada por Whitney Houston, aunque originalmente escrita e interpretada por Dolly Parton en 1973. La versión de Whitney, grabada para la película The Bodyguard, elevó la canción a un nuevo nivel de dramatismo, emoción y éxito mundial. La canción trata de una despedida amorosa desde el respeto y la gratitud. Es un adiós a alguien a quien se ama profundamente, con la esperanza de que su vida sea feliz, aunque no sea contigo. La interpretación de Whitney transforma la simplicidad de la letra en una montaña rusa emocional, cargada de matices y una fuerza vocal sin igual.

Premios y reconocimientos:

• Grammy Award por Best Female Pop Vocal Performance (1994).
• Grammy por Grabación del Año.
• Billboard Music Award a Single del Año.
• Más de 20 millones de copias vendidas, una de las baladas más vendidas de la historia.
• N.º 1 en Billboard Hot 100 durante 14 semanas consecutivas (récord histórico en ese momento).
• Ingresó en el Salón de la Fama de los Grammy (2020).

Aunque es un cover de Dolly Parton, Whitney la elevó a un nivel sobrenatural en 1992. Es la balada más vendida por una mujer en la historia y el himno definitivo del adiós con dignidad.

Water Runs Dry: La advertencia acústica de Boyz II Men sobre el amor.

Lanzada el 11 de abril de 1995. escrita y producida por Babyface, uno de los productores más exitosos de los 90, conocido por su estilo suave, melancólico y altamente melódico. La canción fue el cuarto sencillo del álbum II, que consolidó a Boyz II Men como los reyes del R&B contemporáneo. El grupo ya venía de éxitos masivos como “End of the Road” y “I’ll Make Love to You”, y esta canción reforzó su reputación como vocalistas emocionales y técnicamente impecables. Boyz II Men se caracterizan por su uso exquisito del close harmony, una técnica heredada del doo-wop. La voz principal de Shawn Stockman transmite vulnerabilidad, mientras que las armonías de Nathan, Wanya y Michael aportan cuerpo y profundidad emocional. La letra explora el arrepentimiento y la urgencia emocional dentro de una relación en crisis.

El mensaje es claro: “No dejemos que se acabe esto sin luchar”. Es una súplica sobria, sin drama innecesario, lo que le da aún más fuerza. Logró el puesto número 2 en los Estados Unidos y también en Canadá, Nueva Zelanda y varios países de Europa. Además, fue Certificado Oro por la RIAA. “Water Runs Dry” representa la madurez emocional en una relación: la conciencia de que se puede perder algo valioso por orgullo o pasividad. Es una canción que ha envejecido maravillosamente y sigue resonando con cualquiera que haya amado, perdido… y querido reparar.

Menos es más en este éxito donde las voces son las protagonistas absolutas. Con un mensaje sobre no dejar que el amor se agote, esta canción consolidó al grupo como los maestros indiscutibles de la armonía vocal en los 90.

November Rain: La ópera rock épica de Axl Rose y Slash.

Es una balada rock sinfónica que se ha convertido en uno de los himnos más memorables del rock de los años 90. Interpretada por “Guns N’ Roses”, esta canción destaca por su épica duración, un solo de guitarra legendario y una carga emocional que fusiona el romanticismo con la melancolía y la tragedia. Lanzada el 18 de febrero de 1992. Perteneciente al Álbum “Use Your Illusion I” de 1991. Compuesta por Axl Rose.

La canción habla sobre el amor, la pérdida y la inevitabilidad del cambio emocional. A través de metáforas de estaciones y lluvia, explora la fragilidad de las relaciones humanas, combinando el drama lírico con una interpretación vocal desgarradora. Su estilo musical está compuesto por arreglos orquestales con piano tocado por Axl y guitarras eléctricas emotivas, incluyendo dos solos épicos de Slash. Con un gran clímax instrumental cargado de tensión emocional. El Videoclip superó los 2 mil millones de vistas en YouTube, convirtiéndose en el video más visto de los 90 en esa plataforma. Y fue uno de los primeros videos de rock en usar una orquesta sinfónica real.

Con casi 9 minutos de duración, es una de las baladas de rock más ambiciosas jamás creadas. Su video musical es historia de MTV y su solo de guitarra final es considerado uno de los mejores de todos los tiempos.

Show Me the Meaning of Being Lonely: La melancolía perfecta de las «Boy Bands».

“Muéstrame el significado de estar solo”. Lanzada en 1999 como tercer sencillo del álbum Millennium. A diferencia de muchas baladas pop de amor, esta canción es una reflexión melancólica sobre la pérdida, la ausencia y el vacío existencial que deja alguien amado. Fue un giro emocional en la discografía de los Backstreet Boys, alejándose del amor adolescente hacia un pop más introspectivo y maduro. La madurez en la producción y ejecución hizo que esta canción conectara tanto con adolescentes como con adultos.

El video musical contribuye al tono introspectivo, mostrando a los miembros del grupo recordando a personas perdidas o ausentes. Alcanzó el puesto 6 en el Billboard Hot 100, número 1 en varios países europeos como España y Suiza. Obtuvo Triple platino por ventas globales que lograron con más de 24 millones de copias en todo el mundo.

Show Me the Meaning of Being Lonely. Una meditación pop sobre el dolor y la soledad…Incluida en el álbum Millennium, esta canción mostró una madurez artística superior en el grupo. Con tintes de R&B y una producción impecable de Max Martin, exploró la soledad de una manera que resonó globalmente.

Amazed: El éxito «crossover» de Lonestar que unió al Country y al Pop.

Amazed es una balada country-pop que captura la intensidad y la devoción absoluta de un amor profundo y duradero. Pertenece al Álbum, Lonely Grill de 1999. Alcanzó el primer puesto en Billboard Hot 100, fue la primera balada country en 18 años en alcanzar ese puesto desde «Islands in the Stream», también fue número uno en Billboard Hot Country Songs y recibió una nominación al Grammy por Best Country Performance by a Duo or Group.

La canción expresa maravilla constante hacia la pareja amada, como si cada día juntos fuera una revelación. No habla de la fase inicial del enamoramiento, sino de una relación estable y profunda, donde el amor sigue creciendo y sorprendiendo. Lonestar nos dice “Nunca dejo de sorprenderme por lo que eres y cómo me haces sentir.”

Lonestar logró algo muy difícil: que una canción country fuera número uno en el Billboard Hot 100 general. Su letra sobre el asombro que produce el amor verdadero la hizo un éxito instantáneo en celebraciones y bodas.

My Heart Will Go On: El fenómeno imbatible de Celine Dion y ‘Titanic’.

My Heart Will Go On, lanzada en diciembre de 1997. Es la emblemática canción de la película Titanic, interpretada por Céline Dion. Fue un fenómeno global que no solo definió una era, sino que catapultó a Dion como la voz del amor épico. La canción habla de cómo el amor verdadero nunca muere, incluso cuando la persona amada ya no está. Es una declaración de esperanza, memoria y lealtad emocional que conecta directamente con la tragedia romántica del Titanic.

Entre sus premios recibidos están;

• Oscar a Mejor Canción Original en 1998.
• Grammy a Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Vocal Femenina y Mejor Canción para Cine.
• Golden Globe a Mejor Canción Original.
• Obtuvo ventas de más de 18 millones de copias, una de las canciones más vendidas de la historia.
• Y fue número 1 en más de 20 países, incluyendo EE.UU., Reino Unido, Canadá, Francia y Alemania.

Probablemente la balada más famosa de la historia del cine. Ganadora del Óscar y múltiples Grammys, la flauta inicial y el clímax vocal de Celine Dion la convirtieron en un símbolo cultural que aún hoy genera escalofríos.

For You I Will: La balada estelar de Monica en la banda sonora de ‘Space Jam’.

Escrita por la legendaria Diane Warren, autora de cientos de hits sentimentales como “Because You Loved Me”, “I Don’t Want to Miss a Thing”. Fue grabada por Monica, quien con tan solo 16 años ya era una estrella emergente del R&B. La canción fue incluida en la banda sonora de la película Space Jam de1996, protagonizada por Michael Jordan y Bugs Bunny. Aunque la película era infantil y deportiva, la canción se convirtió en un himno romántico por derecho propio. Monica demuestra una voz sorprendente para su edad, con control técnico y expresividad emocional.

Su interpretación va de suave e íntima a poderosa en el clímax sin perder calidez. La letra gira en torno a la promesa incondicional de amor y apoyo. Es una declaración de compromiso puro, que toca temas como sacrificio, esperanza y devoción: «I will cross the ocean for you. I will go and bring you the moon» “For You I Will” es un ejemplo clásico de cómo una gran composición Diane Warren, una voz poderosa Monica y una producción refinada David Foster pueden crear una balada que trascendió su contexto cinematográfico para consolidarse en un éxito de los años 90. Su mensaje universal de amor incondicional y su interpretación emotiva hicieron que conectara con audiencias de todas las edades.

Otra obra maestra de Diane Warren interpretada por la voz sedosa de Monica. Esta canción demostró que el R&B de los 90 era el vehículo perfecto para las grandes declaraciones románticas en el cine.

 I’ll Stand by You: El himno de apoyo incondicional de Chrissie Hynde.

Esta es una de esas canciones que, con solo escucharla una vez, se te queda pegada al corazón. Un himno de consuelo, apoyo incondicional y emociones a flor de piel. Hablo de I’ll Stand by You de The Pretenders. Del álbum “Last of the Independents de 1994”. A principios de los 90, The Pretenders estaban en plena reinvención. Chrissie Hynde, alma y voz de la banda, buscaba algo más íntimo y directo. Se alió con dos pesos pesados del pop: Billy Steinberg y Tom Kelly (sí, los genios detrás de Like a Virgin y True Colors), y juntos crearon esta joya emocional. La intención era clara: escribir una canción honesta, cálida y sincera. Con la promesa de estar ahí para alguien que sufre. De ahí sale esta balada tan poderosa como delicada. Aquí no hay metáforas complicadas ni versos complejos.

Es directa, como una promesa: “I’ll stand by you. I won’t let nobody hurt you.” La canción habla de estar ahí para alguien sin juzgarlo, sin querer arreglarlo, simplemente acompañándolo en su dolor. Puede ser amor, amistad, o cualquier vínculo afectivo donde el apoyo emocional sea lo más importante. Alcanzó el puesto 16 en Billboard Hot 100, entró al Top 10 en Reino Unido y fue Certificada Disco de Oro. “I’ll Stand by You” es prueba de que el rock también puede ser suave, sensible y empático sin perder autenticidad. Chrissie Hynde no se disfrazó de diva: cantó desde el corazón, y por eso sigue conectando con tanta gente.

Una balada rock que muestra una faceta protectora y dulce de The Pretenders. Se ha convertido en un clásico de la radio gracias a su mensaje de lealtad, siendo versionada por numerosos artistas, pero nunca superada en emoción por la original.

Truly Madly Deeply: El romance australiano que conquistó el planeta.

“Truly Madly Deeply”. Lanzada como sencillo en marzo de 1997. Savage Garden, dúo australiano formado por Darren Hayes en la voz y Daniel Jones encargado de la instrumentación y producción, emergió en la segunda mitad de los 90 con una propuesta que combinaba baladas emocionales con producción pop sofisticada. “Truly Madly Deeply” fue el tercer sencillo del álbum debut homónimo, y se convirtió en su mayor éxito internacional. Fue escrita mientras el grupo trabajaba a distancia: Hayes escribía las letras en Nueva York mientras Jones producía desde Australia.

Darren Hayes ha descrito la canción como una respuesta a la soledad y nostalgia de estar lejos de su pareja mientras estaba de gira. Su honestidad emocional y su lirismo sencillo la hicieron altamente identificable para una audiencia global. La versión grabada fue refinada desde una demo casera, y el proceso de producción se enfocó en preservar la fragilidad emocional de la voz principal. Alcanzó el primer puesto en la Billboard Hot One Hundred y en el Adult Contemporary. Y fue Top 10 en Reino Unido, Canadá, Irlanda, Países Bajos, entre otros países. Fue certificado Platino en los Estados Unidos y Multi-platino en Australia y Oro en el Reino Unido.

Este dúo trajo una frescura pop inigualable. Con una letra que profesa devoción absoluta, la canción escaló hasta la cima de las listas mundiales, recordándonos que las melodías sencillas son a veces las más poderosas.

End of the Road: El récord de Boyz II Men que cambió el R&B para siempre.

«End of the Road» es una de las baladas “RNB” más icónicas de los años 90, y consolidó a Boyz Two Men como los reyes del soul romántico de la época. Su mezcla de armonías vocales, letras cargadas de dolor amoroso y producción pulida la convierten en un clásico del desamor. La canción describe el dolor de una separación amorosa que no se quiere aceptar. Es una súplica emocional que combina desesperación, nostalgia y deseo de reconciliación. La estructura incluye una sección hablada (spoken word) que se volvió emblemática en el RNB de los 90. Su estilo musical está lleno de armonías vocales, con una base suave de piano y percusión rítmica sutil. Fue producida por Babyface.

Esta mezcla perfecta de romanticismo, drama y sensibilidad vocal, alcanzó;

• Número 1 en el Billboard Hot One Hundred durante 13 semanas consecutivas, rompiendo el récord de permanencia en ese momento.
• Además Grammy Awards en 1993.

Los Boys Two Men son un grupo vocal de Filadelfia formado en 1988. Famosos por sus armonías tipo «a cappella», baladas emocionales y estilo suave, ha sido uno de los grupos vocales más exitosos de todos los tiempos, que han Influenciado a artistas como NSYNC, Backstreet Boys y Bruno Mars.

Creada para la película Boomerang, esta canción rompió el récord de Elvis Presley al estar 13 semanas en el número uno. Sus armonías vocales y su icónico puente hablado la convirtieron en el estándar de oro de las baladas de despedida.

🎧 ¿Te gusta la música con alma? No te quedes solo en los 90. Si quieres saber qué pasaba una década antes, visita nuestro especial de los Mejores Dúos Musicales de todos los tiempos. ¡Te va a encantar!

I Swear: La promesa de amor eterno hecha armonía por All-4-One.

Escrita inicialmente como una canción de amor country por Gary Baker y Frank Myers. En 1993, el cantante John Michael Montgomery la grabó y obtuvo gran éxito en el género country. Debido a su potencial crossover, el grupo vocal “All For One” lanzó su propia versión al año siguiente, adaptándola al formato pop-soul con arreglos más suaves y corales. La canción fue parte del auge de grupos vocales masculinos R&B de los 90 como Boyz Two Men o ninety-eight Degrees, y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la década.

Alcanzó el primer puesto en Billboard Hot 100, durante 11 semanas consecutivas y también fue número 1 en 9 países, incluidos Australia, Reino Unido y Canadá. Ganó el Grammy en 1995 en la categoría “Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal”. “I Swear” de “All For One” es más que una balada pop: es una cápsula del romanticismo noventero. Con arreglos pulidos, una letra inquebrantable y una interpretación vocal poderosa, logró establecerse como una de las canciones de amor más memorables de la música popular moderna.

Originalmente un éxito country, All-4-One la transformó en una joya del R&B pop que dominó la radio durante 11 semanas en el #1. Es una de las declaraciones de amor más directas y potentes de toda la década de los 90.

El himno social de Soul Asylum que unió al mundo.

“Runaway Train” de “Soul Asylum” lanzada en 1993. No solo es una balada poderosa, sino también una canción profundamente cargada de emoción, historia y conciencia social. A comienzos de los 90, el grunge y el rock alternativo dominaban el panorama musical. Soul Asylum, banda de Minneapolis formada en los 80, encontró su mayor éxito comercial con Grave Dancers Union. En medio de la lucha contra problemas de salud mental, su líder Dave Pirner escribió “Runaway Train” como una metáfora sobre la depresión, alienación y pérdida del control emocional. Sin embargo, la canción se volvió aún más significativa por su video musical, que mostraba fotos reales de niños y adolescentes desaparecidos, ayudando a resolver múltiples casos. Esto elevó su impacto social y cultural.

La canción usa la imagen del tren desbocado como símbolo de la depresión, la sensación de estar atrapado en un ciclo sin salida, y el deseo de ayuda que muchas veces no se verbaliza. Dave Pirner escribió “Runaway Train” mientras lidiaba con tinnitus y depresión, fue concebida como una forma de catarsis personal, así que en sus letras hay una sinceridad visceral que conecta profundamente con oyentes que han experimentado ansiedad, pérdida o desconexión emocional.

Alcanzó el puesto 5 en el Billboard Hot 100. Ganó el Grammy ha Mejor Canción de Rock en 1994 y estuvo en el Top 10 en Reino Unido, Canadá, Suecia, Noruega, entre otros países. El video original mostraba imágenes de niños desaparecidos, con nombres y fechas reales, cambiadas según el país donde se emitía. De esa forma se ayudó a localizar a más de 20 jóvenes, según reportes de medios y organizaciones de búsqueda. Fue una de las primeras veces que el MTV y la música popular se usaron como herramienta social directa.

El lado más tierno y sofisticado del «Girl Power».

«Two Become One» nació en medio del fenómeno del «Girl Power», cuando las “Spice Girls” estaban arrasando globalmente. A diferencia de sus primeros singles más bailables como «Wannabe», este fue su primer acercamiento a una balada romántica madura, lo que mostró una faceta más vulnerable y emocional del grupo. Melanie B y Geri Halliwell revelaron que la canción se inspiró en la relación de Melanie C con un miembro del equipo técnico, lo que dio origen a una letra que mezcla sensualidad y ternura.

La letra trata sobre intimidad emocional y física, con una notable carga de respeto y consentimiento. Es una declaración directa de amor y deseo, pero con una madurez inusual para el pop adolescente de la época. Llegó al puesto primero en el Reino Unido en la Navidad de 1996. Top 10 en más de 10 países. Logró Disco de platino en varios mercados. Y en Estados Unidos alcanzó el puesto 4 en el Billboard Hot 100. «Two Become one» equilibró sensualidad, responsabilidad y amor romántico sin caer en clichés. Su importancia cultural y su producción impecable la convierten en una joya del pop contemporáneo.

Con este tema, las Spice Girls demostraron que no solo eran dinamita pop, sino que dominaban las baladas con clase. Fue su tercer número uno consecutivo y destacó por su mensaje de intimidad responsable, convirtiéndose en un clásico de las pistas de baile lentas.

El récord de permanencia de LeAnn Rimes en Billboard.

«How Do I Live» de LeAnn Rimes. Fue escrita por Diane Warren, una de las compositoras más exitosas en la historia del pop. Fue concebida para formar parte de la banda sonora de la película «Con Air» de 1997. Sin embargo, ocurrió una controversia: tanto LeAnn Rimes como Trisha Yearwood grabaron versiones distintas del tema. Finalmente, la versión de Yearwood fue incluida en la película por tener un tono más maduro, pero la de Rimes se lanzó comercialmente y arrasó en ventas y popularidad. A pesar de no estar en el filme, la versión de LeAnn Rimes se convirtió en un fenómeno cultural, especialmente por su enorme permanencia en las listas de éxitos.

Fue número 2, en la Billboard donde permaneció por “32 semanas consecutivas”, récord en ese momento. La interpretación de Rimes, a pesar de sus 14 años al momento de grabarla, aporta una madurez vocal sorprendente, y logra transmitir un anhelo emocional sincero y desgarrador. Fue nominada a los Grammy Awards de 1998, por Mejor Interpretación Vocal Femenina y Mejor Canción Country.

Esta canción es un fenómeno estadístico; se mantuvo 69 semanas en las listas, un hito casi inalcanzable. Aunque existen varias versiones, la voz cristalina de LeAnn Rimes le dio ese toque de vulnerabilidad country-pop que la hizo inmortal.

I Don’t Want to Miss a Thing: El primer #1 de Aerosmith y el éxito de ‘Armageddon’.

«I Don’t Want to Miss a Thing» de “Aerosmith” es una Power Ballad. Escrita por Diane Warren, una de las compositoras más exitosas de la historia del pop. Pertenece al Álbum oficial para la película “Armageddon: The Album”, lanzada el 18 de agosto de 1998. Inicialmente, no estaba pensada para Aerosmith, pero el productor del film, Jerry Bruckheimer, sugirió que Steven Tyler la interpretara. Aerosmith nunca había tenido un número 1 en Billboard hasta este tema. Fue un gran giro para la banda, que venía de un resurgimiento en los 90 pero que aún no había tocado el tope absoluto del mainstream con una balada tan orquestal y cinematográfica. La letra expresa el deseo de no perderse ni un segundo con la persona amada, ni siquiera mientras duerme, al decir: «I could stay awake just to hear you breathing…»

El tema es la devoción absoluta, llevada a un plano casi místico. Es un himno de entrega total, con una estructura poética. Diane Warren escribió la canción inspirada por un comentario que escuchó: «A veces, cuando amas tanto a alguien, ni siquiera quieres dormir porque no quieres perderte nada». Esa idea se convirtió en el corazón del tema. Alcanzó el 1 en Billboard Hot 100, el Reino Unido y en 10 países más. Además, fue nominada al Oscar a Mejor Canción Original, al Grammy y Globo de Oro. Es uno de los sencillos más vendidos de Aerosmith. «I Don’t Want to Miss a Thing» es más que una balada romántica: es una síntesis emocional entre el rock y el cine, entre vulnerabilidad y grandeza. Su éxito no solo salvó una película, sino que también llevó a Aerosmith a nuevas alturas.

«Iris» de Goo Goo Dolls: El himno alternativo que definió el romance cinematográfico

«Iris» es una balada de amor intensa, vulnerable y existencial. Escrita por John Rzeznik, vocalista de la banda “Goo Goo Dolls”, la canción captura el sentimiento de amar a alguien de forma tan profunda que uno está dispuesto a ser completamente transparente, incluso si eso implica dolor, soledad o aislamiento. John Rzeznik escribió «Iris» para la banda sonora de la película “City of Angels” de 1998, protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan. La historia de un ángel que desea renunciar a su inmortalidad por amor inspiró directamente la temática de la canción.

La canción expresa el deseo de ser visto y amado verdaderamente, incluso si eso significa perder todo lo demás. Habla de la intensidad de un amor tan puro que justifica cualquier sacrificio. Su impacto fue inmediato, alcanzó el primer lugar en el Billboard Hot 100 durante 18 semanas. Nombrada “Canción del Año” en 1999. Nominada a tres premios Grammy: Record of the Year, Song of the Year, Best Pop Performance. El álbum Dizzy Up the Girl, Vendió más de 4 millones de copias en Estados Unidos. Goo Goo Dolls nos dice: “Y renunciaría a la eternidad para tocarte. Porque sé que me sientes de alguna manera…”

Despedida

¿Cuál de estos temas tenías grabado en tu cinta favorita?

Llegar al final de esta primera parte nos deja con ganas de volver a vivir esos años de radio, cartas de amor y pósteres en la pared. Los 90 fueron intensos, y estas canciones son la prueba de que el talento real no tiene fecha de caducidad.

Ahora, queremos escucharte a ti: ¿Hubo alguna de estas canciones que dedicaste (o te dedicaron)? ¿Falta en esta lista ese tema que no parabas de escuchar en tu Walkman? Déjanos tu comentario abajo. En Oldies Radio Time la música la hacemos entre todos.

¡Nos vemos muy pronto en la Segunda Parte de este ranking!

Esto ha sido “Top 50 Canciones Románticas de los 90: El Ranking Definitivo (Parte I)”. Recuerda: si quieres seguir explorando los sonidos que marcaron generaciones, escucha oldiesradiotime.com con la mejor música de los 70 al 2005 las 24 horas del día. Búscanos en Facebook como oldiesradiotime

¿Quieres que publiquemos sobre tu artista favorito? Escríbenos a nuestro: WhatsApp.

“!!Somos Oldies Radio Time!!”. “¡¡Hasta la próxima!!”.